Once Upon A Time In America ost - Deborah's Theme-Amapola
 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ |
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカは、イタリア人の映画監督セルジオ・レオーネが２０世紀というアメリカの世紀をノスタルジックに描いた作品でした。ロバート・デ・ニーロが出演し、公開当事は随分話題になりました。２０世紀初頭から６０年代くらいまでの長い期間を描き、ストリート・チルドレンが仲間と共にのし上ってゆく姿を通してアメリカという国のダイナミズムと矛盾を描いたのではないか、などと感じ入った次第です。この映画の音楽を同じイタリアのエンニオ・モリコーネが担当しています。ノスタルジックなニューヨークのシーン、オーケストレイションされたアマポーラなど音楽だけを聞いていても素晴らしさが伝わってきます。夢と欲望を併せ持ったアメリカにぴったりな音楽です。この作品の中から、ＴＶでも良く使われる曲が何曲かあります。最早スタンダードと言えるかもしれません。映画をご覧になって音楽を聞かれると一段と味わいが深くなると思います。 |
 ディア・モリコーネ |
ヴァイオリンの音色はあくまでも優しく、ロマンティック。聞いているだけでも優雅な気分になってしまいますが、この中でも特に良いのがモリコーネが矢部さんのために作曲した３曲目、「心澄みやかなるヴァイオリン弾き」。暖かい日だまりの中で見る夢の美しさをかいま見せてくれるような演奏に、うっとり。 |
 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ [VHS] |
丁寧に作られている映画だ。子役と大人の俳優の顔立ちまでそっくりなのにびっくり。何度もみればみるほど、新しい発見がある。しっかりした小説を読むような味わいがある。何度でもみたい映画。 |
 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ [DVD] |
ニューヨークにおけるユダヤ系マフィアの興亡・変遷を描いた一大サーガ。
ロバート・デニーロをはじめとする名優陣の演技、長時間映画であるにも拘らず、 観客をまったく飽きさせないよく練られた脚本、エンリオ・モリコーネの哀愁 漂う音楽、禁酒法時代（以降）の時代背景を忠実に再現したセッティング等々、 映画史上でトップクラスにランクされる不朽の名作。 特に素晴らしいのは、「男の友情」の移ろいの描き方。（本当の意味での）友情、 嫉妬、計略等々、若い頃、子供の頃からの長い付き合いのある男同士なら、 必ず一度は感じたり、それに押されて行動を起こしたりするであろう、多様で 複雑な心の機微がとても精緻に描かれています。この作品は、一見、マフィア映画 のようですが、実態はさにあらず。テーマはもっと身近で普遍的なものだと思います。 （この意味では、これもマフィア映画のようでいて、本質は家族の関係を描くサーガ たる「ゴッドファーザー」シリーズと似通っていると思います。） 男性なら、この作品に登場する４人（とりわけ、デニーロ扮するヌードルスと、 ジェームズ・ウッズ扮するマックスの２人）のうちの誰かに共感し、自らを鏡で 映したような感覚を持つのではないでしょうか。 あらゆる面で完成度の高い秀作。お薦めします。 |
 ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ 完全版 [DVD] |
一流のギャング映画であり、ミステリー映画であり、ノスタルジー映画である本作は、レオーネ監督の入魂の「遺作」だ。ユダヤ系ギャング達の友情と裏切りに彩られた一生を、少年時代、青年時代、壮年時代と時間を交錯して行き来しながら、ロマンたっぷりに描く３時間半、その時間経過にどっぷりと身を委ねることがレオーネ映画を見る醍醐味だ。デ・ニーロの演じる青年期と壮年期の哀愁に溢れた描写もいい（３５年ぶりに逃避行から帰ったバス･ターミナルで、年老いた顔が窓に映るシーンに「イエスタデイ」が流れる場面は最高）が、少年期の友情を描くシーンはどれも甘美で秀逸だ。これがあるからこそ、「思い出さえも失う」という後年の裏切りと復讐の残酷さが胸に迫るのだ。「アマポーラ」が映画全体のテーマ曲になっているが、パンフルートを主体にしたモリコーネの音楽も極上。仲間を密告し、アヘン窟へ逃げ込んだデ・ニーロの回想から始まり、ラストはアヘンに酔って微笑むデ・ニーロのアップで終わる。この長い長い物語は結局アヘンの夢だったのか？という謎賭けで終焉を迎える。この複雑で知的なアプローチを台無しにして時系列で編集し、レオーネを失望させたというアメリカ公開版もちょっと見てみたい気がする。 |
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